Erzählperspektiven

In der Welt der Literatur und Geschichtenerzählung spielen Erzählperspektiven eine entscheidende Rolle. Sie beeinflussen nicht nur die Art und Weise, wie eine Geschichte erzählt wird, sondern auch die Wahrnehmung und das Verständnis der Leserinnen und Leser. Durch die Wahl der Erzählperspektive können Autorinnen und Autoren eine Vielzahl von Effekten erzeugen und die Leser auf unterschiedliche Reisen mitnehmen. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf verschiedene Erzählperspektiven und ihre Auswirkungen auf Geschichten.

  1. Die Ich-Perspektive: Die Ich-Perspektive ist eine der intimsten Erzählperspektiven, bei der die Geschichte aus der Sicht eines einzelnen Charakters erzählt wird. Der Leser sieht die Welt durch die Augen und erfährt die Gedanken und Gefühle dieser Figur. Diese Perspektive ermöglicht es den Lesenden, sich eng mit dem Protagonisten zu identifizieren und eine unmittelbare Verbindung zu seinen Erfahrungen herzustellen. Der Nachteil der Ich-Perspektive ist jedoch, dass sie die Einsicht in die Gedanken und Gefühle anderer Charaktere begrenzt.
  2. Die personalisierte Erzählperspektive: Bei der personalisierten Erzählperspektive wird die Geschichte aus der Sicht eines bestimmten Charakters erzählt, aber nicht in der ersten Person. Der Erzähler verwendet die dritte Person und beschränkt sich auf die Wahrnehmung und das Wissen dieses spezifischen Charakters. Dadurch entsteht eine gewisse Distanz zwischen dem Leser und dem Protagonisten, während gleichzeitig Einblicke in andere Charaktere möglich sind. Diese Perspektive ermöglicht es dem Autor, verschiedene Blickwinkel zu präsentieren und die Geschichte aus verschiedenen Standpunkten zu beleuchten.
  3. Die neutrale Erzählperspektive: Die neutrale Erzählperspektive ist eine umfassende Sichtweise, bei der der Erzähler über Kenntnisse und Informationen verfügt, die über das hinausgehen, was die Charaktere wissen. Der allwissende Erzähler kann Gedanken, Gefühle und Motive der Figuren offenlegen und auch Informationen über die Vergangenheit oder die Zukunft der Geschichte liefern. Diese Perspektive erlaubt es dem Autor, eine breitere Palette von Informationen zu präsentieren und eine größere Kontrolle über den Erzählfluss zu haben. Gleichzeitig kann sie jedoch eine gewisse Distanz zwischen den Lesenden und den Charakteren schaffen.
  4. Die auktoriale Erzählperspektive: Die auktoriale Erzählperspektive ähnelt der allwissenden Perspektive, gibt dem Erzähler jedoch eine stärkere Stimme und Präsenz. Der auktoriale Erzähler tritt direkt in Erscheinung, kommentiert die Handlung, gibt Wertungen ab und kann sogar mit den Lesenden interagieren. Diese Perspektive erlaubt es dem Autor, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, Ironie einzusetzen oder die Geschichte mit persönlichen Einsichten anzureichern. Sie erfordert jedoch auch eine gewisse Geschicklichkeit, um den richtigen Ton zu treffen und die Balance zwischen Erzählung und Kommentar zu wahren.

Die Wahl der Erzählperspektive ist eine wichtige Entscheidung für Autorinnen und Autoren, da sie die Leserinnen und Leser maßgeblich beeinflusst. Jede Perspektive hat ihre Vor- und Nachteile und kann unterschiedliche Auswirkungen auf die Geschichte haben. Die Ich-Perspektive schafft eine starke Identifikation, die personalisierte Perspektive ermöglicht verschiedene Blickwinkel, die allwissende Perspektive bietet umfassendes Wissen und die auktoriale Perspektive ermöglicht eine direkte Einbindung der Lesenden.

Letztendlich hängt die Wahl der Erzählperspektive von der beabsichtigten Wirkung, der Art der Geschichte und den Zielen der Autorin oder des Autors ab. Eine sorgfältige Abwägung der verschiedenen Optionen kann helfen, die passende Perspektive zu finden und eine Geschichte zu erschaffen, die die Lesenden fesselt und mitreißt.

Logline

Schreibtisch eines Autors

Ein wichtiger Schritt beim Drehbuchschreiben ist die Erstellung einer prägnanten und aussagekräftigen Logline. Die Logline fungiert als das Herzstück einer Geschichte und gibt den Lesern, Produzenten und Regisseuren einen ersten Eindruck von der Handlung, den Charakteren und dem potenziellen Erfolg eines Drehbuchs. In diesem Artikel werden wir die Bedeutung einer Logline beim Drehbuchschreiben genauer betrachten, denn für den Erfolg deiner Geschichte ist eine Logline von entscheidender Bedeutung: Auch du möchtest deine Geschichte deinen Lesern „verkaufen“.

Eine Logline ist eine kurze Zusammenfassung einer Geschichte, die in möglichst wenigen Sätzen präsentiert wird. Sie soll das Interesse des Lesers wecken und ihm einen Überblick über das Thema und den Kern der Story geben.

Elemente einer Logline

Der Protagonist: Die Hauptfigur der Geschichte, deren Ziel und Motivation in der Logline klar dargestellt wird.

Das Ziel: Es sollte das Hauptziel des Protagonisten beschrieben werden, sei es das Überwinden eines Hindernisses, die Erlangung eines bestimmten Objekts oder das Erreichen eines persönlichen Wandels. Das Ziel sollte konkret und greifbar sein, um das Interesse des Lesers zu wecken.

Ein Hindernis: Die Logline sollte das Hauptproblem oder Hindernis, das den Protagonisten daran hindert, sein Ziel zu erreichen, ansprechen. Es zeigt den Konflikt der Geschichte auf.

Das Setting: Es gibt den Kontext der Story an, um dem Leser eine Vorstellung von der Welt zu vermitteln, in der sich die Handlung abspielt.

Die Besonderheit: Jede Logline sollte eine einzigartige und fesselnde Komponente enthalten, die die Geschichte von anderen abhebt. Dies kann eine interessante Wendung, ein außergewöhnlicher Charakter oder eine ungewöhnliche Situation sein.

Beim Verfassen einer Logline ist es wichtig, präzise und gleichzeitig ansprechend zu sein. Sie muss das Interesse des Lesers wecken und ihn dazu bringen, die gesamte Geschichte lesen zu wollen. Ein überzeugender erster Eindruck kann dazu führen, dass das Drehbuch von Produzenten und Entscheidungsträgern berücksichtigt wird.

Die Logline sollte den Ton und das Genre der Geschichte widerspiegeln. Sie sollte den Leser darauf vorbereiten, was ihn erwartet, sei es eine Komödie, ein Drama oder einen Thriller.

Beispiel einer Logline

Ein Beispiel für eine Logline könnte wie folgt lauten: „Ein schüchterner Highschool-Schüler entdeckt, dass er übernatürliche Kräfte besitzt und muss lernen, sie zu kontrollieren, um seine Familie vor einer dunklen Bedrohung zu retten.“

Diese Logline gibt uns einen Einblick in das Genre (Übernatürliches), die Hauptfigur (schüchterner Highschool-Schüler) und das Ziel (seine Familie vor einer dunklen Bedrohung retten). Sie weckt Interesse und stellt Fragen, wie die Kräfte entdeckt wurden und wie der Schüler sie beherrschen wird.

Zusammenfassung

Eine Logline ist eine kompakte Zusammenfassung einer Geschichte, die das Interesse potenzieller Leser weckt und ihnen einen Eindruck von der Story vermittelt. Eine gut geschriebene Logline kann den Erfolg beeinflussen, indem sie den Leser dazu bringt, das gesamte Drehbuch zu lesen. Sie ist ein unverzichtbares Werkzeug für Autoren, um ihre Ideen effektiv zu präsentieren und die Aufmerksamkeit der Filmindustrie zu erlangen.